Danny Elfman - O Cara!

Viva a festa do homem morto!!!

A primeira vez que tive o prazer de desfrutar de uma bela trilha sonora foi num filme de Brian de Palma, em 1996, quando eu tinha dezesseis anos. O nome do filme? Missão Impossível. Saí do cinema com o coração ainda pulsando, pelas máscaras que estavam sempre a disposição dos personagens e, principalmente, pela trilha sonora, que me deixou doido.

Danny Elfman - O Cara!

Ao chegar em casa liguei o aparelho de som no ultimo volume e coloquei o cd na faixa da música tema do filme. O barulho do fósforo riscando é o máximo. Não, peraí, acho que não me expressei direito. É o MÁXIMO!!!! Agora sim...

Danny Elfman - O Cara!

A partir daí, foi somente diversão. Como sempre adorei Batman e seus filmes, e esse meu amigo era um companheiro que eu tinha de cinema, nós sabíamos que em breve sairia outro filme do herói nas telonas e, para isso, resolvi alugar os outros para assistir ao filme com a estória toda na ponta da língua. Resultado: Adivinha quem estava nos créditos iniciais da trilha sonora? Tanto no Batman (Tim Burton), quanto no Batman – O Retorno (Tim Burton)?? Adivinha? Isso mesmo!! Danny Elfman!!! O próprio Danny Elfman que, somente depois, claro, fui saber que ele era, e é, um grande parceiro de Tim Burton! Quando vi o nome do cara nos créditos de Batman, aí foi muito legal. Percebi que ele não era tão “sem fama” ou “sortudo” quanto eu acreditava. Na verdade, ele era, e ainda é, um gênio Hollywoodiano em trilhas sonoras. O Cara é foda! Batman é o tipo do filme que dá vontade de colocar o começo só pra ouvir a música dos créditos iniciais! Elfman é FODA!!

Danny Elfman - O Cara!

Mas sei que vocês já viram muitos filmes onde a espetacular trilha sonora é desse cara. Por acaso você se lembra de que falei que ele era um grande parceiro de Tim Burton, não se lembra? Então, não é só com ele que existe a parceria, mas também com o ator Johnny Depp. Claro, existe até comunidades no orkut para quem possa estar duvidando! Os três juntos fizeram alguns trabalhos que devem ser levados em consideração. Alguém já assistiu ao filme Edward Mãos de Tesoura? A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça? A Fantástica Fábrica de Chocolates? Bom, são exemplos... Mas a parceria continua também sem o ator, claro. Lembram de O Estranho Mundo de Jack? Beetle Juice?? Aquele jeitão gótico e as trilhas inesquecíveis... Um bom filme não se faz sem uma boa música.  Uma boa música não é realizada se não tiver por trás um excelente profissional. Palmas para Danny Elfman, pois ao escrever isso fiquei com vontade de assistir a quase todos esses filmes!

Danny Elfman - O Cara!

Além de ter participações em filmes, Danny Elfman não pára por aí. Vou falar um pouco da origem desse gênio. O Cara tinha um grupo de rock chamado Oingo Boingo, que foi muuuuito famoso na década de oitenta. Fizeram na época uma faixa para uma música ser colocada num filme independente, do diretor Richard Elfman, e o sucesso foi grande e explosivo. Como se acendêssemos uma bomba com um fósforo riscado num ultimo volume, tirado do filme Missão Impossível. A partir daí, o grupo Oingo Boingo realizou diversas trilhas para filmes populares e o Grande Danny Elfman logo percebeu que havia talento em seu sangue para a “coisa”. Começou, então, a desenvolver um trabalho paralelo ao da banda, que era o de fazer trilhas sonoras para filmes e logo conheceu o também grande Tim Burton, firmando uma parceria bem sólida e objetiva. Depois deixou o grupo, mas... Bem, você pode até achar que não, mas tenha certeza de que já ouviu alguma música dessa banda!

Danny Elfman - O Cara!

Filmografia (somente alguns, viu?!?)

1980 – Forbidden Zone  - Direção: Richard Elfman

1982 – Fast Times Ridgemont High – Direção: Amy Heckerling

Danny Elfman - O Cara!

1985 – As Grandes Aventuras de Pee-wee – Direção: Tim Burton

1985 – Mulher Nota 1000 – Direção: John Hughes

1985 – Amazing Stories – Direção: Tom holland (série)

1985 – Alfred Hitchcock Presents – Direção: Ray Austin (série)

1986 – Back to School – Direção: Alan Metter

1986 – O Massacre da Serra Elétrica II – Direção: Tobe Hooper

1986 – Wisdom – Direção: Emilio Estevez

1988 – Beetle Juice – Direção: Tim Burton

1988 – Midnight Run – Direção: Martin Brest

1988 – Os Fantasmas se Divertem – Direção: Richard Donner

1989 – Beetle Juice – Direção: Tim Burton (série)

1989 – Contos da Cripta – Direção: Ramon Sanchez e Paul Abascal

1989 – Os Caça Fantasmas II – Direção: Ivan Reitman

1989 – Batman – Direção: Tim Burton

1989 – Os Simpsons – Criado por: Matt Groening (tv)

1989 – Os Simpsons Especial de Natal – Direção: David Silverman (tv)

1990 – O Massacre da Serra Elétrica – Direção: Jeff Burr

1990 – Nightbreed – Direção do grande Clive Barker

Danny Elfman - O Cara!

1990 – Darkman – Direção: Sam Raimi

1990 – The Flash – Direção: Robert Iscove (tv)

1990 – Edward Mãos de Tesoura – Direção: Tim Burton

1992 – Amazing Stories Book Two – Direção: Brad Bird e Robert Zmeckis

1992 – Article 99 – Direção: Howard Deutch

1992 – Batman O Retorno – Direção: Tim Burton

1992 – Buffy A Caça Vampiros – Direção: Fran Rubel Kuzui

1992 – Batman – Direção: Kevin Altieri (tv)

1993 – Army of Darkness – Direção: Sam Raimi

1993 – O Estranho Mundo de Jack – Direção: Henry Selick; Estória: Tim Burton

1994 – Darkman II – Direção: Bradford May

1994 – Black Beauty – Direção: Caroline Thompson

1995 – Demon Knight – Direção: Ernest R. Dickrson e Gilbert Adler

1995 – Eclipse Total – Direção: Taylor Hackford; Livro: Stephen King

1995 – Um Sonho Sem Limites – Direção: Gus Van Sant

1995 – Deads Presidents – Direção: Albert Hughes

1996 – Missão Impossível – Direção: Brian de Palma

1996 – Os Espíritos – Direção: Peter Jackson

1996 – Bordello of Blood – Direção: Gilbert Adler

1996 – Extreme Measures – Direção: Michael Apted

1996 – Darkman III – Direção: Bradford May

Danny Elfman - O Cara!

1997 – Homens de Preto – Direção: Barry Sonnenfeld

1997 – Flubber – Direção: Les Mayfield

1997 – Gênio Indomável – Direção: Gus Van Sant

1997 – Pânico II – Direção: Wes Craven

1998 – Um Simples Plano – Direção: Sam Raimi

1998 – A Qualquer Preço – Direção: Steven Zaillian

1999 – Meu Marciano Favorito – Direção: Donald Petrie

1999 – Instinto – Direção: Jon Turteltaub

1999 – Em Qualquer Outro Lugar – Direção: Wayne Wang

1999 – A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça – Direção: Tim Burton

2000 – The World of Stainboy – Direção: Tim Burton (tv)

2000 – Prova de Vida – Direção: Taylor Hackford

2000 – Um Homem de Família – Direção: Brett Ratner

2001 – Pequenos Espiões – Direção: Robert Rodriguez

2001 – Heartbreakers – Direção: David Mirkin

2001 – O Planeta dos Macacos – Direção: Tim Burton

Danny Elfman - O Cara!

2002 – Homens de Preto II – Direção: Barry Sonnenfeld

2002 – Dragão Vermelho – Direção: Brett Ratner

2002 – Chicago – Direção: Rob Marshall

2003 – Hulk – Direção: Ang Lee

2003 – Peixe Grande – Direção: Tim Burton

2004 – Homem Aranha II – Direção: Sam Raimi

2005 – Ploint Pleasant – Direção: John McLaughlin (série)

2005 – A Fantastica Fabrica de Chocolates – Direção: Tim Burton

Danny Elfman - O Cara!

Além de alguns em produção...

Té mais... 

História

Uma pincelada sobre Cinema.

O primeiro a perceber esse mundo á parte onde se encontrava o Cinema, foi Georges Méliès. Além da genial percepção que teve na época, contou com a sorte, afinal foi sem querer. Uma cagada, pois quando filmava na rua, com uma câmera comprada na Inglaterra, sua máquina enguiçou por alguns instantes, mas ele a fez funcionar novamente. O que ele filmou foi uma rua movimentada de Paris, com muitas pessoas caminhando pra lá e pra cá, um ônibus que estava estacionado, mas através do momento curto de interrupção da filmagem, transformou-se num carro fúnebre, pois estava ali quando a câmera voltou a funcionar. Esse acontecimento, para qualquer um da época, poderia ter sido considerado um erro, algo grosseiro, e até jogar tudo fora “desistindo de um aparelho que mal funcionava”. Só que a genialidade de Méliès foi superior a tudo isso. O que ele viu na tela foi uma mágica, um efeito especial.

No Cinema esquecemos completamente do mundo real. O Super Homem voa lá na tela salva um monte de gente. Ao assistir, sabemos que aqui, na vida real, isso não acontece, mas numa tela de Cinema tudo pode acontecer e aquilo passa a ser real diante de nossos olhos. Aceitamos a idéia de que um homem possa voar porque isso, ali, é real. A Fantasia que existe no Cinema, assim como o carro fúnebre que aparece no lugar do ônibus, também passa a ser real. O Fantástico não é somente aceitável, é também legal.

Muitos tentaram reproduzir o “movimento”, ou a realidade com o movimento, como o Cinema o faz, mas sem muito sucesso. Tanto uma pintura quanto uma fotografia, por mais reais que possam parecer, por mais fidelidade que tenham com a vida real, até reproduzem a realidade, mas não o movimento.

História II - A Missão

Uma pincelada sobre... Segunda Parte!

No final do século XIX, a Burguesia, que fede, está impondo seu domínio sobre o mundo ocidental, colonizando e escravizando pra sempre aquilo que se chama de terceiro mundo, fazendo de uma forma interessante, pensando no futuro, desejando que “aquela gente” seja dependente pelo resto da existência. Parece que funcionou, não é? Ô Brasil... Acorda!! Voltando á Burguesia no final do século XIX. Ela está transformando a produção, as relações de trabalho, que além de desenvolver muitas engenhocas e técnicas para criar um “modo de vida” é sua imagem, tem como sua Musa Inspiradora, como sua Amada Imortal, a Máquina. A “Máquina”, em todos os seguimentos, foi fundamental para essa transformação, para o desenvolvimento, imposição e completo domínio da Burguesia naquele período. E dentre tantas “máquinas”, a do Cinema não seria diferente.

Criado pela Burguesia, o Cinema não era, e nunca foi, uma arte qualquer. Não se pode comparar. Há quem diga que o Cinema não é, e não pode, ser considerado arte pelo fato de ser impossível ser feito por um único homem. Não haveria maneira de escrever um roteiro, dirigir, atuar, cuidar da iluminação, do som e muito mais, tudo isso ao mesmo tempo. Mas para a Burguesia o Cinema não era uma arte do homem, e sim, da Máquina. O “olho mecânico”, como chamavam, pode captar imagens sem a intervenção de um homem. A mecânica elimina qualquer tipo de interrupção humana. Claro que não estou falando de “visão do diretor isso”, “visão do diretor aquilo”, muito menos dos magníficos feitos especiais que ajudam e atrapalham com a mesma intensidade, mas do simples fato de que a máquina irá capturar aquilo que estiver á sua frente. O Cinema pode ser considerado também a junção de pedaços da realidade, colocados numa ordem lógica, ou não, exibindo apenas a “realidade” para nossos olhos, independentemente de “fantasia”. Uma reprodução da realidade e do modo como a percebemos. Não importa o gênero, o tema, o Cinema é um modo de contar uma estória.

História III - O Resgate

Uma pincelada sobre... Terceira Parte!

Agora vou contar algo que não é tão legal sobre Cinema e, por isso, falarei baixinho. Chega mais... Você sabia que não há movimento na imagem cinematográfica? Até o movimento no Cinema é uma ilusão. O que vemos na tela é sempre imóvel, e a impressão de que temos do movimento são de fotografias seqüenciais. Uma figura, algo ou alguém, é fotografada em movimento com intervalos de tempo muito curtos entre cada uma das fotografias, que neste caso chama-se fotogramas. Vinte e quatro fotogramas por segundo são projetados em seqüência para dar essa impressão de movimento. O olho humano não possui uma rapidez elevada a ponto de perceber o truque, e por isso a retina não consegue armazenar a imagem por um tempo superior a 1/24 de segundo. É o seguinte, quando os olhos absorvem uma imagem, a imagem anterior ainda está ali, por isso não percebemos a interrupção, o intervalo, que há entre cada imagem. Entre cada fotograma. E é justamente isso o que nos dá a impressão de movimento contínuo, semelhante ao da realidade. Mas não conte isso a ninguém, pois esse será o nosso segredo. Guarde pra você. É tão chato informar uma pessoa que acredita no movimento contínuo, pois ela está Vendo, quanto dizer a uma criança de quatro anos que aquele coelhinho da páscoa, na verdade, ra sua professora primaria fantasiada. Viu só? Existe a Fantasia! É por isso que o Cinema é Da Hora!

Robert Zemeckis

Robert Zemeckis é um brilhante Diretor e Roteirista e se tiver curiosidade de conhecer um pouco mais do seu trabalho, confira o su perfil.  

Adora os filmes do seu amigo Steven Spielberg e ama trabalhar com feitos especiais. Spielberg é também um grande parceiro, pois já produziu diversos de seus filmes. Um outro parceiro importantíssimo na carreira cinematográfica de Zemeckis é o roteirista Bob Gale, que quase sempre é seu parceiro na arte de contar estórias. Passou por diversos “generos” cinematográficos, o que causa inveja a muitos diretores mais conhecidos do que ele, mas é pelo fato de conseguir ser eclético, variando por estilos e genros diferentes, que Zemeckis alcança com seu trabalho certo prestigio, tendo sempre retorno positivo por da critica (que não deve ser levada á sério) e do público.

Robert Zemeckis ganhou o Oscar de Melhor Diretor, por Forrest Gump (1994), e foi indicado na categoria de Melhor Roteiro Original, por De Volta Para o Futuro (1985). Ganhou também o Globo de Ouro de Melhor Diretor, por Forrest Gump, (1994). E foi indicado na categoria de Melhor Roteiro Original, por De Volta Para o Futuro (1985).